ARTE URBANO
Cada año confluyen en Jato varios artistas destacados de la escena muralista en la provincia con
instalaciones y trabajo en vivo en varios puntos de la Ciudad Monumental.
Encuentro de USK Cáceres Jato 2026
Ciudad Monumental | Sábado 6 de junio | 10:30 a 15:00 h
Esta es la quinta edición en el que este grupo de dibujantes urbanos se unen a Jato, con la idea de disfrutar de la pasión por el dibujo y dejar plasmadas en sus obras algunas de las escenas que ofrece este evento tan colorido y variopinto. En Jato 2026 serán un total de 25 dibujantes los que participarán en la mañana del sábado. El resultado de su trabajo se expondrá al público tanto en redes sociales como en un espacio físico
CREACIONES ARTÍSTICAS EN VIVO
En estas piezas de gran formato se abordará el patrimonio material cacereño a través de la artesanía presente en la indumentaria tradicional.
ARTE EN LA CALLE
ARTE EN LA CALLE es un proyecto artístico y comunitario, desarrollado por la Asociación de Universidades Populares de Extremadura en colaboración con las Diputaciones de Cáceres y Badajoz, que reivindica el espacio público como lugar de encuentro, memoria y creación compartida en el medio rural. A través de un proceso de escucha activa y diálogo intergeneracional, el proyecto invita a las comunidades a recuperar la tradición de “salir al fresco”, entendida como práctica de convivencia que fortalece los lazos vecinales y la identidad local.
Durante el verano de 2024, se llevaron a cabo intervenciones artísticas en cuatro municipios extremeños: Torremayor, Cabeza la Vaca, Bohonal de Ibor y Torrejoncillo, con la creación de cuatro sillas de gran formato que actúan como esculturas colectivas y testigos del patrimonio inmaterial de cada lugar. En la exposición que se muestra en el patio del Palacio de Carvajal durante el mes de abril podremos ver tres de ellas.
Cherriandu al frescu
En Torrejoncillo, la silla “Cherriandu al frescu” rinde homenaje al habla local, con palabras del diccionario torrejoncillano pintadas en dorado sobre fondo negro.
El fresco es nuestro
En Bohonal de Ibor, “El fresco es nuestro” recoge historias, canciones y leyendas locales, simbolizando la memoria oral y el derecho a ocupar el espacio público.
Historias al fresco
En Cabeza la Vaca, “Historias al fresco” incluye fotografías, grabaciones sonoras y tejidos elaborados colectivamente, como crónica visual y emocional de la comunidad.
El baile es nuestro
En Torremayor, “El baile es nuestro” recupera el valor del folclore local a través de un pañuelo inspirado en “La flor del melocotón”, bordado por vecinas del municipio.
CREACIONES ARTÍSTICAS EN VIVO
Cada año confluyen en Jato varios artistas destacados de la escena muralista en la provincia con instalaciones y trabajo en vivo en varios puntos de la Ciudad Monumental.
Para JATO 2026 se realizarán 7 creaciones artísticas en vivo sobre los siguientes soportes:
Dos piezas de artesanía:
En estas piezas de gran formato se abordará el patrimonio material cacereño a través de la artesançia presente en la indumentaria tradicional.
Cinco palabras en castúo:
Estas creaciones artísticas pondrán en valor el patrimonio inmaterial de la provincia a través del habla popular extremeña y el castúo.
Cinco palabras representativas de nuestra tierra serán troqueladas en madera a gran formato para convertirse en soportes sobre los que distintos artistas realizarán intervenciones en vivo inspiradas en cada término.
Una propuesta que une arte urbano, identidad y lenguaje tradicional desde una mirada contemporánea.
Artistas
FERMÍN SOLÍS
(Madroñera, Cáceres, 1972)
Historietista e ilustrador, se consolidó como uno de los autores españoles con más proyección internacional con la publicación de la novela gráfica Buñuel en el laberinto de las tortugas (2008), finalista del Premio Nacional de Cómic y reeditada en color en 2019 coincidiendo con su exitosa adaptación cinematográfica. Tras dedicarse durante casi una década al libro infantil –es autor de las colecciones de cómic «Astro-Ratón y Bombillita» y «Mundo Subatómico»– ha regresado plenamente a la novela gráfica para adultos en años recientes, con Medea a la deriva (2021), Elia (2023) y, más recientemente, Buñuel y los sueños del deseo (2024) con el apoyo del Luis Buñuel Film Institute de Los Ángeles. Sus libros se han traducido y publicado en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Alemania y Francia.
@fermin__solis
COCHÉ TOMÉ
(Malabo, Guinea Ecuatorial. 1988)
Coché Tome es ilustrador, pintor, graffitero y todo aquello que tenga que ver con mancharse las manos de pintura y llevar un mensaje, una idea, o simplemente sacar una sonrisa con lo que hace. Guinea Ecuatorial lo vio nacer y España le brindó la oportunidad de crecer artísticamente. “Procuro rodearme de personas que inspiren y aprovechar cada oportunidad para dejar una huella allá donde esté. Ya sea con aerosoles, lápices o acuarelas; seguiré pintando hasta que vea que el cielo està pintado en graffiti” Desde hace unos años reside en Cáceres ciudad aportando un nuevo valor artístico a nuesta region con su arte comprometido con las causas sociales.
@cochetome
GELS CALETRÍO
(Plasencia. Cáceres. 1991)
Artista multidisciplinar, realiza sus estudios artísticos en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, y, después en la Universidad de Vigo haciendo un Máster en Libro Ilustrado y Animación Audiovisual. Desde 2015 ha participado en diversas exposiciones colectivas desde Extremadura hasta Minneapolis (Minnesota, EEUU) pasando por Madrid, Barcelona o Belgrado. Ha sido seleccionada dentro de las Ayudas a Artistas Visuales de Extremadura en 2020 con su proyecto ‘Extremadura ilustrada’ y en 2024 con ‘Metamorfosis’. Aunque siente mayor afinidad por la ilustración y el grabado, ha trabajado en otros ámbitos artísticos como el diseño, la animación o el muralismo.
@gelstrawberry
JOAQUÍN VILA
(Madrid. 1980)
Artista Visual centrado en la pintura sobre lienzo, dibujo sobre papel y Murales de escala arquitectónica. Su trayectoria se rige por la constante investigación de las relaciones entre el ser humano y el mundo natural, enfocando especialmente desde la perspectiva de la antropología, la etnobotánica y lo espiritual. Presta especial atención a lo ritual, lo mitológico y lo simbólico. El azul característico de su obra transmite la profundidad de esa naturaleza de la que quiere hablar, invisible e infinita. Actualmente reside y trabaja en Villanueva de la Vera (Cáceres).
@joaquinvila_jv
PEKOLEJO
(Chile/España)
Colectivo artístico español-chileno, formado por LaPe y Kolejo “PeKolejo. Sus murales llenos de color e imaginación tratan de revelar composiciones figurativas , donde la naturaleza predomina, mezclando animales y personajes que deambulan en ambientes surrealistas, siempre con la intención de transmitir un mensaje positivo, y crítico que haga reflexionar al espectador sobre el mundo en el que vivimos. Actualmente residen en Hervás y trabajan principalmente en el norte de la provincia de Cáceres.
@pekolejo
TIA HOMES
(Bohonal de Ibor)
Tia Homes es un colectivo artístico formado por “Tia Vitoria” y “Dr Homes” especializados en pintura mural e ilustración. En su trabajo rescatan tradiciones y costumbres populares, dando a sus proyectos un carácter cominitario. Han participado en iniciativas como “Muro Crítico” o “Arte en la Calle”, donde intervienen en espacios públicos para poner en valor la identidad local y sus costumbres.
@tia_homes
VÍCTOR DONCEL
(Cáceres. 1982)
Formado en diseño grafico por la escuela de BB.AA. Eulogio Blasco de Diputación de Cáceres, centra su trabajo en el diseño y el muralismo. Como artista urbano trabaja del lado figurativo, mezclando partes realistas conbinadas con elementos característicos del mundo del diseño. Pueden verse trabajos suyos por toda la región, Castilla Leon y Galicia.
@donzel_art
3 siluetas
En las siluetas recortadas se trabajarán elementos relacionados con la tradición artesana de la región interpretados con una mirada contemporánea que ponga en valor el potencial artístico y creativo de los artistas urbanos más relevantes de la provincia de Cáceres a la vez que se enfatizan los trabajos artesanales.
Sake Ink
Tema: Esparteros
Realización de una damajuana de vidrio en la que se está empezando a tejer con esparto la protección exterior que tradicionalmente se pone en estas piezas utilizadas para guardar el vino en las casas. Este objeto además nos une a la tradición vinícola en su sentido más local.
Brea
Tema: Latoneros y caldereros
Realización de piezas de cobre y latón, cuya artesanía tiene una larga e importante tradición en Guadalupe desde la edad media, con sus características jarras, calentadores y calderetas.
Sojo
Tema: Alfareros y ceramistas
Realización de piezas de cerámica y loza pintada cuya tradición artesana tiene importantes focos de producción tradicional en la provincia de Cáceres como son Ceclavín con su característica cerámica enchinada y loza vidriada, Arroyo de la luz con sus esbeltos cántaros o Torrejoncillo con sus conocidas tinajas.
PEKOLEJO
INTERVENCIÓN PINTURA EN VIVO
Colectivo artístico formado por Kolejo (Moises Vargas, Chile) y LaPe (Penélope Moreno, Montijo), dedicado a la pintura mural, diseño, ilustración y artes gráficas.
Después de licenciarse en Bellas Artes, ambos artistas centran su actividad en el diseño y la ilustración aplicados a la serigrafía y la pintura mural. Sus creaciones tratan de revelarnos una visión peculiar de la realidad con formas y personajes particulares, en situaciones satíricas y otras surrealistas, donde el espectador disfruta contemplando un mundo lleno de estímulos visuales predominando el color y el detalle.
El característico estilo lleno de color que propone este colectivo expresa con carácter lírico que la imaginación impera sobre la lógica.
Ha dejado su huella en diferentes festivales internacionales de arte urbano como Bloop Festival (Ibiza), Zarajos Deluxe o Happy Walls.
INSTALACIÓN
Pekolejo se interesa por el entorno natural, en sus pinturas las aves y animales son proganostas, interactuando con el ser humano lanzando un mensaje de reflexión entorno al medioambiente.
Para JATO 2024, el colectivo de artistas realizará una pintura mural en vivo sobre una tinaja característica de Torrejoncillo, aunando elementos de la artesanía tradicional, pintura y elementos representativo de la flora de la provincia, en una propuesta innovadora a la vez que tradicional. La tinaja será pintada durante los días del festival.
Características técnicas
- Ubicación: Plaza Mayor, junto al ayuntamiento
- Material. Pintura sobre tinaja
- Dimensiones: altura 160 cm x diámetro 120 cm
DIGO DIEGO
INTERVENCIÓN PINTURA EN VIVO
Digo Diego, Madrid (1981), Graduado en Educación Social. Comienza su faceta artística como autodidacta, siendo la cultura urbana la que le permite crecer, siempre influenciado por un gran compromiso social.
Vinculado principalmente al espacio público, establece dos vías claras de desarrollo interconectadas: su trabajo más personal como artista; y procesos de intervención comunitara donde el aspecto pedagógico se suma.
Sus acciones en el trabajo más íntimo, dentro del paisajismo que encontramos en las ciudades contemporáneas, se sirven del mismo como una clara denuncia a los modelos de urbanismo. Se trata del canal escogido para el establecimiento de procesos de comunicación social con la ciudadanía.
Desde la simbología que nos rodea en la cotidianidad, geometría y abstracción se dan de la mano en sus composiciones, en la generación de nuevos significados, estableciendo una mirada crítica que favorezca la mejora y transformación social.
INSTALACIÓN
Digo Diego se interesa por las relaciones entre las comunidades. En sus pintura deconstruye el paisaje rural y lo tamiza con una visión contemporánea.
Para JATO 2024, el artista realizará una pintura en vivo sobre una tinaja característica de Torrejoncillo, en la que se represente esa idiosincrasia entre el espacio rural y el contemporáneo que ofrece el contexto del festival JATO. La tinaja será pintada durante los días del festival.
Características técnicas
- Ubicación: Plaza Mayor, junto al ayuntamiento
- Material. Pintura sobre tinaja
- Dimensiones: altura 160 cm x diámetro 120 cm
GELS CALETRIO
INTERVENCIÓN PINTURA EN VIVO
Gels Caletrio es una ilustradora extremeña cuyos proyectos se inspiran en lo mitológico, la fantasía, los monstruos y las leyendas. Estudió Bellas Artes en Salamanca. En Pontevedra realizó un Máster en Libro Ilustrado y Animación Audiovisual.
Desde muy joven se sintió atraída por la literatura juvenil, el género fantástico en novela, el cine, las series, el anime y los álbumes ilustrados. En su obra, muestra un gran interés por la experimentación de distintas técnicas artísticas, el collage, las texturas, los colores¿
Caletrío comenzó a experimentar con los monotipos durante su carrera en Salamanca, creando diferentes grabados que después intervenía, los rehacía, convirtiendo cada reproducción una obra única. En su trabajo da mucha importancia a la creación de texturas, mediante la pintura, utilizando elementos naturales, textiles o reciclados, que son después digitalizados.
INSTALACIÓN
Para JATO 2024, la artista realizará una pintura mural en vivo sobre una tinaja característica de Torrejoncillo que ilustrará
con una leyenda tradicional de Extremadura. La tinaja será pintada durante los días del festival.
Características técnicas:
- Ubicación: Plaza Mayor, junto al ayuntamiento
- Material. Pintura sobre tinaja
- Dimensiones: altura 160 cm x diámetro 120 cm
CAÍN FERRERAS
INSTALACIÓN MURAL
Lleva desde principios de los 90 transformando su entorno mediante todo tipo de intervenciones artísticas, teniendo todas ellas al graffiti como punto de partida.
Natural de Madrigalejo, donde tuvo su primer contacto con esta disciplina, es licenciado en Ciencias Ambientales y autodidacta en el ámbito artístico, encuentra en la calle su espacio de trabajo preferido, donde ha llevado a cabo intervenciones que aúnan una evidente finalidad estética con una clara función social. Obras que intentan mejorar el entorno en el que se sitúan, combinando el realismo con distintas masas de color y pequeñas reflexiones.
Este interés le ha llevado a realizar obras de gran formato, desde edificios completos para diferentes ayuntamientos y colectivos, a grandes espacios interiores como el Hospital de Día en Salamanca (Obra promovida por la AECC), colaborando en su trayectoria con profesionales de todo tipo como arquitectos, expertos en medio ambiente, psicólogos o educadores.
INSTALACIÓN
Caín Ferreras se interesa por la naturaleza y el medio ambiente, en sus obras podemos ver paisajes, animales y retratos cargados de simbolismo y con un mensaje de cuidado al entorno natural y cercano. En sus instalaciones, juega con palabras y mensajes que nos acercan a la tierra.
Para JATO 2024, el artista realizará una instalación que juega con los puntos de vista, y en la que se podrá leer la palabra “Caraba”, extraida del castuo y que significa “conversación amistosa entre las gentes de campo en los ratos de ocio”.
Características técnicas:
- Ubicación: Plaza de San Juan (nueva ubicación en el jardín del Palacio Carvajal)
- Material. Pintura sobre puertas de madera
- Dimensiones: 4 puertas de 120×80 cms distribuidos espacialmente
ISABEL FLORES
INSTALACIÓN TEXTIL
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla (2013) tras dos estancias: Universidad de La Laguna, Tenerife (11/12) y Universidad Mimar Sinan Güzel Sanatlar de Estambul, Turquía (12/13). Máster en Arte Contemporáneo, Creación e Investigación en la Facultad de Bellas de Pontevedra (13/14), donde continúa su investigación doctoral.
Su obra ha sido mostrada en ferias de arte como: JustMad (Madrid, 2022); festivales de arte público como: Asalto Épila (Zaragoza, 2023); Muro Crítico (Diputación de Cáceres, 2018-2023), exposiciones colectivas como: La II Bienal Iberoamericana (Toro, Zamora, 2022); BeCraft! (Mons, Bélgica, 2021); e individuales: Entre un espacio y otro, (Sala Vaquero Poblador, Badajoz, 2023); Formas e Tránsitos (Sala Alterarte, Ourense, 2021); Pattern Reveal (Sala Santa Clara, Mérdia, 2020). Entre otras, es ganadora de la Beca Puénting de ArtMustang (2019); recibe las Ayudas S.O.S Arte/Cultura de VEGAP (2021); y las Ayudas a Artistas Visuales de la Junta de Extremadura (22/23). Su obra forma parte de colecciones públicas como la Colección del Museo de Cáceres, la Universidad de Vigo, y privadas en España y el extranjero.
INSTALACIÓN
La obra de Isabel Flores toma como eje el ornamento, sus cualidades formales y sus significados para plantear un diálogo material y de las formas. Trabaja en los medios de pintura e instalación con materiales como el textil, el papel, la forja o la cerámica.
Para JATO 2024, la artista realizará una instalación textil en la que los patrones de los tejidos regionales toman protagonismo. En esta instalación entra en juego un elemento fundamental en la tradición extremeña como es la “rodilla”, elemento utilizado por las mujeres para cargar cántaros de agua sobre la cabeza. Este elemento será su fuente de inspitación para determinar la instalación y estará presente en la obra, aunando tradición y contemporaneidad en el arte.
Características técnicas
- Ubicación: Claustro del Palacio de Carvajal
- Material. Textil y “rodillas”
- Dimensiones: Variables
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